“ 時間是怎樣一種東西,它能改變一切、帶走一切、更可留下一切。昨天仿佛還在眼前,今天卻悄悄過去。四周年,讓回憶留在美篇,不留時光遺憾。”

每天清晨醒來打開美篇已經變成一種習慣。在這一天,美篇的首頁上“來自創始人的一封信”突然映入眼簾,這封信字里行間熱情洋溢、真切感人。

2015年7月美篇誕生,我恰恰也是2015年開始自學繪畫,算來也將近4年的時間了。這個紀念數字,于美篇于我都同樣值得紀念。自從836天前初識美篇,美篇就成了我每日形影不離的朋友。這里是“記錄美好、分享感動”的最佳場所,在這里,不僅帶給我良好的使用體驗,還能夠欣賞到精彩的文章,并能結識志同道合的朋友。

這4年,成為我人生中最奢侈、最值得懷念的一段靜美時光,因為有繪畫,因為有美篇~

        自2015年10月開始畫畫以來,將近4年的時間,一有空閑安靜的坐下來畫一幅,到目前為止也累積了100多幅畫作。作畫期間有過驚喜,也有過迷茫;有過欣慰,也有過沮喪。作畫工具從炭筆到彩鉛,從圓珠筆到水彩,甚至接觸了油畫顏料,大部分都是人生第一次嘗試的畫種。繪畫主題從現代人物到古風人物,從動漫到花卉,從食物到動物,日復一日的學著畫著……畫畫是一種享受,是一種精神寄托,是一種安放心靈的良藥!


        之所以幾十年后又重新喜愛上畫畫,是因為隨著年齡的增長強烈的意識到,余生總要有個能夠為之不顧一切的愛好,在愛好中不斷學習和充實自己,當某天,時光的砂礫散落在塵埃中,希望遺憾少一些。

        任何年齡學什么都不算晚,哪怕是一個小小的愛好,只要肯,就會有所收獲!我們所學到的點滴,都會是一生經歷中積累的財富。人可以沒有學歷,但不可以沒有學習力!人可以沒有文憑,但不可以沒有文化!何為有文化,作家梁曉聲曾四句話概括:根植于內心的修養;無需提醒的自覺;以約束為前提的自由;為別人著想的善良。寫出來自勉吧!

        

  下面從2015---2019把我的部分畫作一對比,雖然有不足,但進步也是讓我歡喜的~

一、炭筆畫,2015-2019~

  上面是放下畫筆幾十年后,又重新拿起畫筆畫的幾幅炭筆畫。還好人物整體感覺還有,不是無藥可救,瞬間重拾了信心。

記得那時尤其喜歡畫明星,畫完心滿意足,因為畢竟剛剛拿起畫筆,對自己要求也不是很高,只是一味的追求五官是否相像。現在回過頭看一眼便看到畫最大的弊病,線條處理不夠細致,明暗處理不到位,五官不夠立體。

  上面是2016年畫作,人物整體處理好一些些,但感覺面部明暗、陰影、高光表現不理想!

  到2017年,炭筆素描有了更大的進步,尤其在線條、明暗的處理上,臉部刻畫比之前細膩,人物更加立體、活靈活現,整幅畫面更和諧。

  最令我滿意的是幾個人物的頭發,錯落有致,毫不呆板。當然還有不足,需要逐步克服。要注重素描的色調、比例、透視,著重光線、物體的關系,筆觸的描繪手法,明暗、虛實、強弱的對比要拿捏準確,避免人物畫平。


  2018年里沒有畫炭筆畫,直到2019年,擱置了一年多的炭筆才又重新拿起來畫。

      明暗調子表現力有進步,只是還可以再細膩一些,將來一定可以做到。

  

二、圓珠筆畫,2016-2017~

  2016年偶然看到別人用圓珠筆畫畫,自己也決定嘗試一下。畫的第一幅是抱貓的小男孩,為了畫這幅畫,用一晚上時間去揣摩別人的作品,覺得用一根圓珠筆的線條去表達明暗太難了,而且這種工具不似其他畫筆可以修改,畫上去哪怕一個很輕的線,就是烙印無法修改。用過圓珠筆的都知道它愛漏油墨,畫畫過程更漏的厲害,畫面上好幾處能看到這種瑕疵。不管怎樣,第一幅圓珠筆畫畫出來了,效果還算令我滿意。

  上面的彩色圓珠筆畫也是偶然發現,市場上除了常見的單色圓珠筆,還有彩色圓珠筆,雖然用來畫畫相較于其他畫種工具顏色還是較單調,但已經比藍色圓珠筆色彩豐富許多。用一層一層的成千上萬的線鋪成面,何等耗時,但只要有毅力有耐心有勇氣,一切目標都能實現!

三、油畫,2017~

  人生第一次嘗試油畫,實在不喜歡顏料和稀釋劑的味道,估計以后也不會再畫油畫,這兩幅就讓它們成為絕唱吧,曾經接觸過油畫足以。一花一世界,一人一追尋,兩幅畫也涵蓋了整個人生的真諦~

四、水彩畫,2017-2019~

  上面右側的是第一幅,當時根本不會調色,甚至調不出自己想要的顏色,色彩銜接生硬,干濕度不會掌握,不知道怎么罩色,稀里糊涂的畫完第一幅水彩畫。

  后來多練習了幾幅,稍微了解一點點顏料的含水程度在畫紙上的滲透時間,但不得不說,水彩太難駕馭,不熟悉“水性”真的是把握不好水彩的精髓技法。水多了流動性太大,導致失去形體;水少了滲透性太低,導致銜接生硬。畫面常常達不到想要的效果,所以水彩畫要駕輕就熟需要大把的時間去反復練習!

2018年再度拿起水彩畫紅樓十二釵時,因不想畫背景,所以選用現成的牛皮紙做天然背景襯托古風年代感,但牛皮紙毫無吸水性,畫畫過程造成了不小的困擾,人物效果也差強人意。

  水彩畫一直讓我既愛又恨,喜歡它的表現力和清新透明,是畫古風人物的不二之選。但偏偏水彩的背景一直令我頭疼,一氣呵成的把它畫均勻需要很扎實的基本功,水份和顏料暈染要恰到好處,此外還要考慮紙的蒸發、吸收程度,要想掌握的恰如其分是不小的考驗。

  不管怎樣,2019年初繼續挑戰一下古風水彩,拿起毛筆畫自己。水彩背景一直是我的硬傷,顏料在畫紙上的滲透掌握不精準。在畫這四幅畫時,常常坐在畫板前,無從下筆,感覺水彩只靠自己悟太難了~

五、彩鉛現代人物畫,2015-2019~

上面是2016年畫,頭發、衣服筆觸明顯,不夠細致~

上面2016年畫,同樣的弊病,人物處理簡單~

上面2017年畫,畫面人物處理粗糙~

上面2017年畫,這一年中畫得最好的兩幅畫,人物神態抓的比較準,但每幅畫都會有多多少少的遺憾~

上面2018年畫,彩鉛在2年多的磨礪中也逐漸成熟,這些小天使們是我尤其喜愛的幾幅畫~

上面2018年畫,其中的鏤空衣服領子很費時,效果不是很令我滿意~

六、彩鉛花鳥畫

  上面2016年畫,貓作為我最喜愛的小動物之一作品里怎么可能容忍沒有她。

  上面2017年畫,一塊蛋糕,兩只鳥兒,幾尾閑魚~

畫作內容也體現生活,有美食、有寵物,有自然,一切都隨心隨性~

  最喜愛花的我,除了瓶插鮮花,又怎能不多畫幾幅它們。玫瑰、百合、鈴蘭、荷花、睡蓮、梔子花、藍雀花,每朵花都是那么的讓我著迷~

七、彩鉛古風人物畫

上面2015年畫

上面2016年畫

上面2017年畫,當時構思是想以人物表達春夏秋冬主題,雖然畫面、人物處理有瑕疵,但現在依然小小喜歡~

  上面是2017年畫,當時三生三世十里桃花很火,所以湊熱鬧畫的兩位流量小花。


整理中發現2018、2019截止到目前都沒有用彩鉛畫古風人物,剩余的幾個月時間一定把古風彩鉛補回來。

        其實所謂活成自己,不過如此簡單。每天留點時間,與風景、音樂、美食、繪畫、植物、空氣、輕風……相處,不負時光,不負美好。

  業精于勤荒于嬉,畫畫尤其沒有捷徑可走,日復一日的練習痕跡終究會體現在作品上。世界不會偏愛一個不勞而獲的人,亦不會辜負每一個努力的人!我們每個人尋覓的、堅持的、努力的,不過是為了一個肯定的聲音,來自自己心里的肯定比任何的聲音都重要!每年的每天都能看到進步,哪怕是微小的,都是最大的成功。

相信任何努力都會看得見,付出總會有收獲,未來的畫作會更好!

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